Luz

Se llama luz (del latín lux, lucis) a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético, mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el espectro visible.

La óptica es la rama de la física que estudia el comportamiento de la luz, sus características y sus manifestaciones.

El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, que permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza.

Espectro visible de la luzDe todo el espectro, la porción que el ser humano es capaz de ver es muy pequeña en comparación con las otras regiones espectrales. Esta región, denominada espectro visible, comprende longitudes de onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. El ojo humano percibe La luz de cada una de estas longitudes de onda como un color diferente, por eso, en la descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, por prismas o por la lluvia en el arco iris, el ojo ve todos los colores.

La iluminación es un elemento imprescindible e importantísimo para el lenguaje cinematográfico, ya que crea el ambiente para contar una historia. Gracias a la luz, obtenemos sombras, creamos arrugas, rejuvenecemos a nuestros personajes, los realzamos o incluso podemos crearles efectos psicológicos en función de la luz de la escena; y todo esto ¡haciendo uso de los distintos tipos de iluminación!

Los cineastas han utilizado la iluminación desde los comienzos del cine. En su historia, la iluminación se nutría según los adelantos técnicos de la época. Cabe resaltar, que en la época del cine en blanco y negro, los profesionales adquirían unas cotas de perfección fotográfica altísimas, de contrastes entre luces y sombras, ya que debido a la ausencia de color era mucho más difícil iluminar.

Para reforzar lo aprendido.

Ppt. IluminacióN from jcriverosd

La luz y la fotografía ( direcciones)

Como veremos seguidamente, una óptima iluminación es básica a la hora de conseguir buenos resultados en nuestras fotografías. De imágenes completamente vulgares, podemos pasar a conseguir magníficas fotografías.
En este tutorial estudiaremos la mejor forma de colocar nuestras fuentes de luz para conseguir excelentes resultados.

De la cantidad de luz y de la posición desde la que incida dependerá el aspecto general que consigamos. Dependiendo de donde coloquemos la fuente de luz, podremos resaltar aquellos aspectos o detalles que queramos, o podremos ocultar aquellos que no deseemos que aparezcan o resalten.
No debemos olvidar también que, según sea la dirección de nuestra fuente de luz, conseguiremos una sensación de volumen, mayor o menor intensidad en los colores y texturas diferentes.
Por norma general usaremos dos fuentes de luz para efectuar nuestras fotografías de estudio.
Tendremos una primera luz, que será la que predominará en la escena, y que llamaremos luz principal y otra fuente de luz que se encargará de rellenar las sombras que la primera no haya podido cubrir, y que llamaremos luz de relleno.
La luz principal modela y define el objeto fotografiado.
La luz de relleno tiene como objetivo eliminar la sombra intensa de la luz principal, y también reducir el contraste creado por ésta.

La luz la podemos obtener de forma natural o artificial.
La primera es bastante difícil de dominar, puesto que varían sus parámetros constantemente (temperatura, dirección, color…) y nos tendremos que adaptar a ella sobre la marcha. La artificial nos permitirá trabajar sin estas dificultades pero, evidentemente, resultará más costosa al tener que comprar un estudio fotográfico.
La posición en que coloquemos las luces parece una tarea sencilla para fotógrafos experimentados, pero para los que hacen sus primeros pinitos en fotografía este tutorial le resultará de gran ayuda.
Hay que apuntar, que no hay una manera única y exclusiva de colocar nuestras fuentes de luz. Hay posibilidades infinitas. Tantas como creatividad tenga el fotógrafo.

Tenemos múltiples tipos de iluminación. Ahora pasaremos a clarificarlas según su posición y naturaleza.

Según la posición tendremos:

Luz frontal
En este tipo de iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y enfocada directamente al objeto/sujeto.

Debido a la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas con poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados. Aunque conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del objeto. Es recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar el efecto de luz plana, y evitar fondos muy reflectantes, ya que éstos producirían reflejos indeseados.

Luz lateral

Es este tipo de iluminación la luz incide en el objeto de forma lateral. Normalmente con un ángulo de 90º en relación a la linea recta imaginaria que forma el fotógrafo y el objeto fotografiado. En esta iluminación colocamos la fuente de luz a un lado del fotógrafo para conseguir una zona con una fuerte iluminación y la contraria con un contraste marcado de sombras.

En este tipo de iluminación, conseguimos un contraste extremo entre las zonas iluminadas y las que no lo están. La luz es dura y las sombras excesivas, por eso es recomendable colocar una luz de relleno en el lado contrario para atenuar estos contrastes.

Luz semilateral

En este tipo de iluminación la luz principal incide en el objeto de forma diagonal. La luz se coloca en una posición intermedia entre la iluminación frontal y lateral, en unos aproximadamente 45º.

Esta iluminación es la más aconsejable puesto que las sombras que se consiguen favorecen la profundidad, dando más perspectiva, y las texturas ganan riqueza en sus matices.
Esta sería la colocación más clásica y utilizada por los fotógrafos.

Contraluz

En este tipo de iluminación, la fuente de luz principal está detrás del objeto y de frente al fotógrafo.

Con esta ubicación de la luz principal detrás del objeto fotografiado, se consiguen imágenes artísticas, en que priman las siluetas muy contrastadas.
Se anulan prácticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras. También conseguimos “separar” el objeto del fondo.

Semicontraluz

En este caso, la iluminación es una forma intermedia entre el contraluz y la luz lateral. Tomando una linea recta imaginaria entre el sujeto y el fotógrafo, esta iluminación estaría ubicada en unos 135º.

En este tipo de iluminación, conseguimos que la luz resalte las texturas y la perspectiva en el objeto. También conseguimos fotografías artísticas con siluetas en alto contraste.

Luz cenital (o picado)

En esta iluminación la luz proviene de la parte superior. Hay que tener en cuenta que este tipo de iluminación produce sombras duras y verticales, y zonas con iluminaciones excesivamente claras. Se suele usar para iluminar planos generales.

Normalmente este tipo de iluminación no se suele utilizar en estudio. Su uso más frecuente es en exteriores, aprovechando la luz natural del día.

Iluminación contrapicada

Esta iluminación es justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto desde abajo hacia arriba.

Las fotografías tomadas con esta técnica produce sombras e iluminaciones antinaturales, sobre todo en retratos de la cara, ya que resalta e ilumina zonas que normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo de iluminación se utiliza mucho en fotografías que pretenden ser inquietantes y misteriosas.

Tampoco debemos olvidar otros tipos de iluminación que nos resultarán fundamentales para conseguir una fotografía correcta. Estamos hablando de la luz ambiente, luz de perfilado y contorno, y luz de ojos.

La luz de ambiente, también llamada luz de fondo, es la que conforma el ambiente que rodea al objeto o al sujeto. En fotografías de exterior suele ser la luz que obtenemos de forma natural. En fotografías de estudio, es la luz que obtenemos mediante la luz cenital o rebotando la luz sobre un techo de color blanco.

La luz de perfilado o contorno, es la luz que vimos antes y que hemos llamado semicontraluz. Ésta nos sirve para perfilar al objeto. También se suele conocer como contraluz de 3/4.

Por último, tenemos la luz de ojos. Esta iluminación nos permite reforzar la iluminación en los ojos del sujeto. Por norma general se suele conseguir con pequeños proyectores dirigidos directamente a los ojos del sujeto fotografiado.

Ya hemos visto la importancia de la iluminación a la hora de conseguir fotografías correctas. Ahora tan solo queda experimentar y ver los resultados

Luz y color

LA LUZ Y EL COLOR

La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanómetro (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanómetro, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.

Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm.

La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.

CLAVES TONALES DE ILUMINACIÓN

Al hablar de claves tonales nos referimos a la clave alta y clave baja.

• CLAVE ALTA: En la toma prevalecen las zonas muy iluminadas, ello no quiere decir sobrexpuesta, y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Hay escasos lugares de oscuridad.
• CLAVE BAJA: En la toma prevalece las zonas oscuras o poco iluminadas, ello no quiere decir subexpuesta. Se identifica una toma en clave baja porque se presenta contrastada; es decir, zonas con claros oscuros sin perder los detalles.

FILTROS SEGÚN SU TEMPERATURA DEL COLOR

Llamados también filtros de corrección de temperatura de color. Los filtros azules son de 5600K y los filtros

naranjas son de 3200k.

Filtros de 5600K: Se utilizan para simular la luz de la luna y luz de día en condiciones normales.

Filtros de 3200K: Se utilizan para dar un ambiente cálido. Se utiliza generalmente para simular la luz en los interiores en torno a la luz artificial.

Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color

·         1700 K: Luz de una cerilla

·         1850 K: Luz de vela

·         2800 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)

·         3200 K: tungsteno (iluminación profesional)

·         5500 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)

·         5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura

·         6420 K: Lámpara de Xenón

·         9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)

·         28000 - 30000 K: Relámpago

Iluminación Básica

La mayor ventaja de iluminar un estudio de televisión es el control. Todas las luces estarán al mismo color de temperatura, 3200 grados Kelvin (2926.85°C). También tendrás el lujo de volver al mismo alumbrado funcional establecido otro día. Comienza entendiendo las herramientas que tienes a tu disposición.

Instrucciones

1. En la mayoría de los casos no utilizarás pies para sostener las luces; las colgarás de una tubería de red por lo que deberás subir una escalera para alcanzarla. Cuando levantes una luz, asegúrate de tener una mano en la escalera y con la otra sostener la luz. Ten una llave inglesa en tu bolsillo hasta que alcances la red, y coloca una abrazadera sobre ella. Asegúrate de que los focos de tus luces estén agarrados firmemente a la luz con una cadena de seguridad. Si no es así, mientras los estés ajustando pueden caer con un efecto de guillotina. 
2. Es útil tener al menos dos personas que manejen el estudio de iluminación. Luego de que hayas colocado las luces en la red, deberás conectarlas a un enchufe controlado por un tablero regulador, que maneja la intensidad de la luz. Con las lámparas halógenas de tungsteno, los reguladores pueden disminuir la temperatura del color, así que si debes compensar una luz demasiado fuerte oscureciéndola, verás que la luz produce un color más cálido. Un trabajador debe estar en la escalera y el otro en el tablero, viendo el efecto de forma directa y a través de un monitor. Recuerda iluminar hacia la cámara, no hacia tus ojos. Tu ojo puede manejar una amplia gama de detalles con una luz contrastante. La definición estándar de un video NTSC puede producir una relación de contraste de 10:1. Esto significa que si deseas captar todos los detalles del lado de la persona que quedó en las sombras, en esa zona necesitarás más luz que la que suponías a primera vista.
3. Domina los principios con la publicación "How to Light a Person for Video" (Cómo iluminar a una persona para video") de la página Ehow.com (ver el enlace abajo). Los conceptos básicos siguen vigentes. Cuando ilumines a una persona configura una luz principal, en un ángulo de aproximadamente 45° hacia arriba y a uno de los costados de la nariz. Utiliza una luz de relleno para minimizar las sombras producidas por la principal. Las luces posteriores se utilizan para separar al sujeto del fondo, añadiendo tridimensional 

Acomoda las luces de manera que sean más agradables al sujeto a fotografíar. Usa las sombrillas para difuminar la luz, ya sea haciendo traspasar la luz a través de ellas o apuntando la luz hacia la sombrilla, de manera que rebote hacia el sujeto. La luz nunca debería apuntar directamente al sujeto. El resultado sería muy rígido y proyectaría sombras. 

Ubica una luz de relleno detrás del telón de fondo para evitar sombras. La manera más fácil de hacer esto es colocar la luz de relleno en el suelo apuntando hacia arriba, detrás del sujeto. No permitas que esta luz sea muy brillante. Sólo la estás usando para evitar las sombras que el sujeto pueda proyectar en el fondo. 

2 Clases Luz Y Estilos Iluminacion from brunoculturaa